Структуру общекультурной компетентности будущего учителя музыки мы представляем в виде трех компонентов:

мотивационно-ценностного,
интеллектуально-когнитивного и,
эмоционально-деятельностного.

Мотивационно-ценностный компонент включает: потребность в идентификации себя как представителя той или иной музыкальной культуры; способность понимания общезначимой и самобытной ценности разных культур, в том числе религиозных, отраженных в музыкальных произведениях разных композиторов, стилей и жанров.

Интеллектуально-когнитивный компонент предполагает освоение духовных музыкально - культурных традиций разных народов, отражающих их особенности, вероисповедание, обычаи; приобретения и развития общекультурных знаний через актуализацию музыкально-творческих знаний и умений в социокультурном контексте; целостного и объективного понимания особенностей межкультурного взаимодействия в области музыкального искусства, постоянного самообразования и расширения общекультурного кругозора, способствующего межкультурной коммуникации.

Эмоционально-деятельностный компонент включает развитие эмпатии, толерантности и навыков диалогового взаимодействия на основе коммуникативной составляющей музыки, ее глубоко эмоциональной и многофункциональной составляющей. Этот компонент содержит также способность к рефлексии как свободному поиску адекватного осмысления и оптимального разрешения нестандартных ситуаций музыкальнотворческой и педагогической деятельности на основе соблюдения адекватных норм поведения в мультикультурной среде в целях позитивного диалога и сотрудничества с представителями разных культур.
Проведя исследование сущности духовных традиций музыкального искусства (и. А. Ильин, н. А. Бердяев, л. С. Выготский, г. У. Фон бальтазар, к. Сишор, а. Н. Леонтьев, в. В. Медушевский, 
А. Н. Сохор, в. Н. Холопова и др.), мы считаем, что это интегральное понятие, отражающее как религиозный («отношения человека к богу»), так и светский опыт надбытийного существования личности, ее духовных идеалов, устремлений и ценностных ориентиров, способы и пути приобщения к нему, сохранения и трансляции средствами музыки1. Это то глубинное и сокровенное, что вольно или невольно заложено творцом, композитором, раскрыто и передано исполнителем и в итоге воспринято слушателем.

По мнению в. В. Медушевского, музыкальное искусство не просто сохраняет и распространяет знания человека о мире, воплощает идеалы, ориентирует в системе ценностей, доставляя эстетическое наслаждение, но и ведет за собой, стимулирует активность этого восприятия, сопереживания, мышления и коммуникативного общения. А. Н. Сохор, крупный исследователь социологии музыки, особо выделял в ней функцию социального общения — трансляцию во времени и пространстве эмоционального и духовного опыта человека, групп, организаций, что «способствует более тесному общению и сближению людей», когда музыкальное восприятие становится звеном общественно-музыкальной коммуникации2. Композитор александр скрябин и суфист хазрат инайят хан видели в музыке мощную силу, просветляющую и перерождающую все человечество, объединенные мечтой о вселенском братстве, о соединении культур востока и запада,
А. Скрябин воплощал в жизнь «мистерию», которая включала элементы культур всего мира, а и. Хан пытался воздвигнуть под парижем «храм единства всех народов и религий»3.